duminică, 16 decembrie 2007

“Stardust” – “Pulbere de stele” pulbere de praf

Flixster


Nu stiu daca ati citit vreunul din romanele lui Neil Gaiman traduse in limba romana (Zei americani, Anansi Boys, Stardust si Nicaieri), eu da. Pe toate. Nu pot spune ca sint o fana neconditionata a a lui Gaiman, dar imi place felul lui de a resuscita mituri fondatoare si povesti uitate, de a le readuce in atentia cititorului modern cu abilitate, prin intermediul unui fir narativ de aventuri clasic. Si asta fara sa stoarca misterul mitului, pastrind intr-un fel ambiguitatea acestuia de la inceput pina la sfirsit. Stilistic vorbind, Neil Gaiman stie sa penduleze intre gratie, umor si descriere succinta, are stiinta descrierii minimale, stie sa evite acel stil pastos al scriitorilor de fantasy care se vor mai cu totii, de la Tolkien incoace, creatori de noi lumi. Si in tot acest context mai degraba laudativ, ce este “Stardust“ (Pulbere de stele)? Initial, adica prin 1997, “Stardust“ era un proiect de roman grafic, o colaborare intre Gaiman (care se ocupa de poveste) si Charles Voss (care se ocupa de partea grafica). Marturisesc, am fost socata, pe internet mai toata lumea asociaza “Stardust” cu acest comic book; comparatiile care s-au facut intre adaptarea cinematografica si text fac referinte clare la romanul grafic. In limba romana a fost tradus doar romanul (aparut la editura Tritonic in 2007 in traducerea lui Liviu Radu) pe care Gaiman l-a fasonat doi ani mai tirziu, in urma succesului de casa al experimentului grafic. Eu doar pe acesta l-am citit, asa ca toate comparatiile care urmeaza precum si concluziile care se pot trage izvorasc din acesta.

miercuri, 12 decembrie 2007

Filmul mut nu moare si nici nu se preda

Lobster Films

Serge Bromberg nu este un necunoscut in lumea amatorilor si colectionarilor de filme rare. In primul rind, au trecut 15 ani de cind acest domn a lansat proiectul “Retour de Flamme”, un spectacol de tip cinema-concert in care sint proiectate filme mute rare si foarte rare semnate de Méliès, Lumière, Charlie Chaplin sau John Ford, filme care, fara el, ar fi cazut in uitare.

marți, 4 decembrie 2007

"Ploy" de Pen-ek Ratanaruang

Flixster


Ploy” este ultimul film al regizorului tailandez Pen-ek Ratanaruang, al saselea opus in filmografia sa. Prezentat anul acesta in premiera mondiala la festivalul de la Cannes, apoi premiat la Bangkok (best international film) si la festivalul Osian al filmului asiatic si arab (premiul FIPRESCI), remarcat la San Sebastian si la Toronto. Proiectul filmului a fost expus acum un an la Pusan, finantatorii mizind mult pe cota de pina acum ale ultimelor doua filme ale lui Pen-ek, “Last Life in the Universe” si “Invisible Waves” care i-au adus deja acestuia notorietatea in lumea filmului asiatic. 

miercuri, 28 noiembrie 2007

Vazut la cinema

Indraznesc sa fac o propunere tuturor celor care-si baga nasul pe blogul acesta de cinema, colaboratorilor, vizitatorilor frecventi sau ocazionali, ba chiar si celor care nu-s de acord cu una, cu alta. Ce-ar fi daca fiecare ar participa cu contributii personale la rubrica "Vazut la cinema" in care sa vorbeasca in doua trei fraze despre filmele vazute in salile de cinema din tara sau strainatate? Incerc sa ma explic cu un exemplu.
Ultimele filme vazute la cinema sint in ceea ce ma priveste:

Fellini despre Fellini - Convorbiri despre cinema cu Giovanni Grazzini


Iata, "Biblioteca de film" scoate, in traducerea Adrianei Fianu, editia a doua a acestui mega interviu si portret al regizorului, la virsta de 64 de ani deja la data conceperii proiectului lui Grazzini (prima editie a aparut deja la Editura Meridiane in 1992). Inca de la primele pagini Fellini se intreaba retoric "Ce sens are un ritual arhibanal de intrebari si raspunsuri?" apoi isi avertizeaza conlocutorul:

marți, 20 noiembrie 2007

Va place Lynch?

Ei bine daca "daa" dati fuga in librarie, editura Humanitas a lansat de putin timp colectia "Biblioteca de film" si unul dintre titlurile lansate deja pe piata este cartea lui Lynch "Cum sa prinzi pestele cel mare - Meditatie, constientizare si creativitate" in traducerea lui Catalin Mesaru.

sâmbătă, 27 octombrie 2007

Anim'est 2007: Jedné noci v jednom městě (One Night in City) - de Jan Balej

"Jedné noci v jednom městě", prezentat anul acesta in cadrul festivalului Anim'est (sectiunea lungmetraj), este produsul a 6 ani de munca, timp in care povestea, conturarea personajelor si desenarea lor, cautarea de fonduri, crearea papusilor si filmarea imagine cu imagine i-au scos peri albi lui Jan Balej. Sase ani pentru 80 de minute efective de film, finisat la sfirsitul lui noiembrie 2006, prezentat la citeva festivaluri, premiat deja in Cehia si Portugalia si programat in cadrul altor manifestari de gen din lume. Se poate spune deci ca Jan Balej are o rabdare infinita, interesul sau pentru tehnica de animatie stop motion (imagine cu imagine) este strins legat dealtfel de minutie si de gustul sau pentru sculptura si desen.

miercuri, 24 octombrie 2007

Anim'est 2007: Everything will be ok de Don Hertzfeldt - o cosmologie a mizantropiei


"Everything will be ok" a fost unul dintre cele mai interesante scurtmetraje aflate in competitie in cadrul festivalului Anim'est, cele 17 minute de animatie 2 D, colaj, animatie si fotografie alb negru si color m-au impresionat mult mai mult decit cistigatorul "La memoria dei cani". Am aflat ulterior ca pedigree-ul acestui scurt metraj este impresionant (cel mai bun scurt metraj la Sundance, preferatul juriului la festivalurile de la Londra, Florida, Seattle, Santa Barbara, Atlanta, Indianapolis, Chicago, recompensat cu premii speciale la Rio de Janeiro, Montreal si in multe alte festivaluri de animatie), iar regizorul Don Hertzfeldt este o figura aparte in SUA (un Oscar pentru "Rejected" in 2001, un turneu inceput in 2003 prin toate cinematografele mari ale SUA cu "The Animation Show", un program menit sa popularizeze scurtmetrajele de animatie).

 

marți, 25 septembrie 2007

HARD BOILED - coregrafia gloantelor si nostalgia amintirii

Motto : Actually, I hate violence, I hate it – John Woo 

Foarte multi cinefili s-au intrebat la un moment dat cum ar fi fost daca la sfirsitul anilor 80 si inceputul anilor 90 filmele lui John Woo nu ar fi ajuns sa circule in cinematografele occidentale. Si toata lumea ramine convinsa ca importul acesta de filme din Hong Kong, a carui cinematografie era in plina inflorire la acea epoca, a adus un suflu nou in modul de a percepe actiunea; Hollywoodul a preluat dupa acea mare parte din “cliseele John Woo” ba chiar pe regizorul insusi in incercarea de a asimila stilul foarte vizual in care este perceputa actiunea. “Hard Boiled” este ultimul film din perioada sa hong-kongheza, terminat cu putin timp inainte de a se muta cu arme si bagaje in America. “Hard Boiled” este si ultima parte a unei trilogii, alaturi de “A Better Tomorrow” si “The Killer”, filme devenite de atunci productii cultissime in ochii adoratorilor filmului de actiune. Cum s-a scris enorm despre stilul hipervizual al lui John Woo, eu nu doresc decit sa pun degetul pe citeva aspecte care mi se par interesante in acest film.


luni, 3 septembrie 2007

Zwartboek - Black Book (Lista neagra) de Paul Verhoeven

Motto: “In this movie, everything has a shade of grey” Paul Verhoeven

Sincera sa fiu, nu ma asteptam ca ultimul film al lui Paul Verhoeven, “Zwartboek” aka “Black Book” sa-mi cada cu tronc intr-un mod atit de transant. Am iesit din sala de cinema si am incercat sa ii gasesc vreun defect, vreun detaliu deranjant, vreo lungime inutila, vreo tusa de sentimentalism deplasat, aiurea, nimic ! Asadar coup de foudre pentru imagine, coup de foudre pentru jocul actorilor, coup de foudre pentru scenariul foarte bine conceput, coup de foudre pentru eleganta regiei si mai ales coup de foudre pentru Paul Verhoeven care reuseste sa impace abilitatea hollywoodiana de a crea entertainment pornind de la subiecte foarte serioase, cu spiritul mai nuantat-subversiv si mai liber al cinematografului european. Marturisesc, perioada olandeza a lui Paul Verhoeven (Soldaat van Oranje, Turkish Delight, Spetters) mi-este necunoscuta, cu cea americana (RoboCop, Total Recall mai ales, Starship TroopersBasic Instinct, Hollow Man) este altceva. Stiu, s-a discutat foarte mult pe teme ca: Verhoeven inseamna scenele trash, recuperarea gustului pentru filmele de serie B, Verhoeven este obsedatul ala care nu se sfieste sa apara la filmari in tunica nazista si care nu ezita sa ia in deridere propriile-i gusturi bizare, care este mereu too much. Verhoeven este lipsa de masura, deriziunea devenita cinism si lipsa falselor inhibitii care ii face pe unii spectatori americani sa se intrebe de ce atita sex (?) in ultimul sau film. In acest moment, in mintea mea Verhoeven este agatat undeva intre Fritz Lang (pentru afinitatile elective si credintele sale profunde in ceea ce priveste natura umana), Michael Haneke (un alt mare visceral obsedat de perversiunea cu care raul si violenta se insinueaza in si intre oameni) si Howard Hawks (pentru polifonismul si capacitatea de a crea entertainment in sensul cel mai clasic al cinematografului american).


luni, 27 august 2007

Varietati ale monstruosului - The Host (Gwoemul) / Monstrul de Bong Joon-ho

Flixster


Despre filmele cu monstri s-a scris si ras-scris. Monstri de tot felul, de la insecte devenite ostile la dinozauri invadatori ai marilor metropole, ba chiar la prezente extraterestre de tot soiul care ameninta cu extinctia speciei umane. Peliculele cu pricina pedaleaza pe ideea catastrofei pe care o aduce un astfel de monstru si pe nefirescul, grotescul si oroarea pe care acesta le induce publicului. Si pentru a avea parte de efectul horror sau macar thriller e nevoie de entitati foarte convingatoare in interactiunea lor cu oamenii, monstrul trebuie sa fie crud, etern hamesit, siret, sa posede o inteligenta malefica in stare sa produca o oarecare tensiune intre el si victimele sale. Monstrul apare din neant pentru a dispare tot acolo la sfirsitul fimului, dar existenta lui trebuie sa aiba o explicatie, care de obicei vine din criptozoologie combinata cu varii aspecte stiintifice (insula complet izolata de lume care permite dinozaurilor din Jurassic Park sau lui King Kong sa existe inca) si sociale (bombardamentele atomice de la sfirsitul celui de-al doilea razboi mondial care prilejuiesc inventarea Gojirei de exemplu). Monstrul are slabiciuni, dar si super puteri. Tehnic vorbind, in zilele noastre nu mai este o problema sa creezi efectiv un monstru, efectele speciale, tehnicile CGI sint la indemina, slabiciunea poate veni doar din coerenta narativa a povestii care pune la lucru imaginarul publicului, altfel monstrul, cit o fi el de infricosator, nu va tine. Poate asta face diferente intre Jurassic Park de exemplu si Jaws (Falci).

Poate asta face ca “Gwoemul” (The Host) sa fie un film mai aparte si foarte contrariant, in care contextul monstruos este mult mai difuz si mai insidios decit simpla utilizare a entitatii ca atare.

duminică, 19 august 2007

Despre singuratate - Eric Khoo si Royston Tan



Motto : “Is a true love truly there, my love? Yes, if your warm heart is” (Be With Me)

Cinematografia nationala in Singapore era inca o gluma buna acum citiva ani buni, si asta din diferite cauze (bani putini, producatori suspiciosi, o cenzura foarte puternica, gustul public mergind spre blockbuster-urile venite din Hollywood si Bollywood, actori, regizori, scenaristi lipsa). De ceva vreme insa, realizatori ca Eric Khoo, Jack Neo si mai tinerii Royston Tan, Kelvin Tong, Djinn, Dany Pang au scris si regizat pelicule din genurile cele mai diverse, remarcate la festivaluri de film de renume sau inregistrate ca succese de casa in Singapore. Mai toate aceste filme au fost realizate cu bugete foarte mici, facind adesea apel la actori neprofesionisti.

Flickr


luni, 6 august 2007

Infernal Affairs - O trilogie made in HongKong



Flixster

Sint foarte la moda trilogiile in cinema: Lord of the Rings, Matrix, Piratii din Caraibe, identitatea-suprematia-ultimatumul lui Bourne, Shrek etc. Ele ne populeaza sezoanele cele mai propice pentru premierele filmelor de mare buget sau promo-urile zgomotoase de variante pe DVD, laudindu-se care mai de care cu diverse chitibusuri care sa  lungeasca sosul episodului 1 pina in pinzele albe. Moda afecteaza, in egala masura, fantasy-ul, SF-ul, comediile, filmele de animatie si in special cele de actiune. Ca regula generala, episodul 1 spune ce are de spus, dupa care producatorul vede ca merge reteta si  hotaraste sa o uzeze turnind episoadele 2 si 3 la simultan eventual, ca sa faca economii. Legatura dintre episodul 1 si ceea ce urmeaza se face simplist, folosind punctele de suspensie, twisturile de ultima ora pe post de “va urma”. Sequel-ul leaga la propriu actorii de rolurile jucate intr-un prim episod, iar imaginarul public desavirseste aceasta tendinta ducind-o pina la identificare. Un singur exemplu in acest sens: bietul Orlando Bloom strivit poate pentru totdeauna de blondoarea elfului Legolas.

miercuri, 1 august 2007

Michelangelo Antonioni 1912-2007


Din nefericire, pe Movie va trebui creata o rubrica speciala "necrolog", ritmul in care marii cineasti din lumea intreaga dispar este ingrijorator :-(
Michelangelo Antonioni a murit luni seara la virsta de 94 de ani, in aceeasi zi in care ne-a parasit si Ingmar Bergman.

ACertainCinema

Michel Serrault - cameleonul a decedat


Dupa Jean-Pierre Cassel in aprilie si Jean-Claude Brialy in mai a.c., Michel Serrault, actor francez multivalent, a murit duminica 29 iulie de cancer, la virsta de 79 de ani.



Cariera sa de actor de cinema a debutat cu roluri mici in doua filme extrem de diferite care anunta cele doua directii pe care le va lua cariera sa ulterior: o comedie nebuna, nebuna, nebuna cu Louis de Funès, "Ah les belles bacchantes" in 1954 si "Les Diaboliques", un thriller la limita horror-ului regizat in 1955 de Henri-Georges Clouzot.

marți, 31 iulie 2007

Ingmar Bergman - moartea unui cineast

MUBI

Ingmar Bergman, nascut in 1918, s-a stins din viata in ziua de luni, 30 iulie 2007. Cunoscut de toti cinefilii din toata lumea pentru filme in alb negru ca "A saptea pecete" sau "Fragii Salbatici", Bergman a fost si un renumit regizor de teatru in Suedia.

Opera lui de regizor de cinema a trecut prin mai multe perioade stilistice.

duminică, 29 iulie 2007

Grizzly Man intre “bunul salbatic” si sfint

Flixster

Grizzly man” se vrea a fi ca un documentar despre viata si moartea lui Timothy Treadwell, activist ecologist american care a petrecut 13 veri in parcul national Katmai, in Alaska, printre ursii grizzly, pana in 2003, anul in care el si prietena sa, Amie Huguenard, au fost mincati de vii de un urs infometat. Acestea sunt faptele, numai ca regizorul este Werner Herzog. Or lui ii place sa stearga bariera intre fictiune si realitate si sa expuna fapte destul de improbabile si de extreme, ba chiar sa le transforme din simple fapte diverse in pretexte pentru incursiuni in cautarea adevarurilor profunde… Herzog declara la un moment dat intr-un interviu :
“Nu se poate observa natura umana decat in conditiile cele mai extreme. De exemplu, daca vrei sa analizezi un metal, il expui la temperaturi extreme, la presiuni extreme, la radiatii extreme, ca sa ii definesti natura. Este o problema de intensitate.” 
Iar in Tim Treadwell, un om fara nici o formatie in biologie, fondatorul narcisic si iluminat al organizatiei “Grizzly People”, aparatorul eroic si autoproclamat al ursilor din rezervatie, deseori paranoic sau mitoman, considerat nebun sau retardat mental de catre rangerii parcului si populatiile indiene din apropiere, Herzog a gasit o personalitate extrema si un pretext nesperat de adecvat.

sâmbătă, 28 iulie 2007

Inventia lui Hugo Cabret

Ce-ar fi daca intr-o zi un baietel de 12 ani ar descoperi undeva pierduta colectie de automate create de catre Georges Meliès la inceputul secolului XX? Este intrebarea de la care a pornit cartea lui Brian Selznick, recent aparuta la noi la editura Corint.

Editura Corint

joi, 26 iulie 2007

Marilyn pe divan

3


"Marilyn pe divan", ultimul roman al lui Michel Schneider, iesit pe pe scena literara franceza in toamna lui 2006, a fost nominalizat pe listele tuturor mariilor premii literare din Franta, cistigind in final Premiul Interallié.
De curind tradusa in limba romana la Editura Trei ( traducator Doru Mares ), cartea a provocat un mare interes printre cititori si critici. Formula romanesca, falsul reportaj, se apropie de asa numitul mockumentary una din tendintele cele mai in voga in cinematograful actual. Subiectul nu este atit moartea actritei Marilyn Monroe despre care s-a scris deja in fel si chip, ci mai degraba descrierea unei  intregi epoci de crepuscul a Hollywoodului anilor 60, cu cortegiul de depresii si nevroze aferente lumii  spectacolului. Tonul il da relatia foarte atipica dintre Marilyn si ultimul dintre psihanalistii sai, nu mai putin celebrul Ralph Greeson, nu mai putin actor in felul sau.

joi, 19 iulie 2007

La Science des Rêves (a.k.a The Science of Sleep) - de Michel Gondry

Flixster


Michel Gondry si-a facut simtita prezenta in lumea videoclipurilor muzicale prin anii 80. Mai intii lucrind cu grupuri franceze, el se face remarcat de Björk cu care lucreaza mult timp si asta il propulseaza foarte bine, catre colaborari cu Chemical Brothers, Daft Punk, Radiohead, Foo Fighters, Massive Attack, Kylie Minogue, Kanye West si The White Stripes printre altii. Interesul pentru filmul de fictiune vine tot de la un videoclip creat pentru Björk, proiectat pe ecran de cinema la un festival de videoclipuri. Primul lung metraj iese in 2001 (“Human Nature”), apoi in 2004 Gondry regizeaza “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (“Eterna stralucire a mintii neprihanite”) pe un scenariu de Charlie Kaufman. Despre documentarul artistic ”Dave Chapelle’s Block Party” din 2005 am mai vorbit cindva. Asadar “La Science des Rêves/The Science of Sleep” (2006) este primul film scris si regizat de Michel Gondry.


marți, 17 iulie 2007

TAKESHIS’ (Takeshi vs.Takeshi) de Takeshi Kitano


For those who are about to watch Takeshis', please stop all your cerebral activities and 'feel' and 'experience' the movie. And after you have done that, I would appreciate if you would watch it again before you start analyzing it.

Kitano Takeshi [Paris, 31 August 2005]
NipponCinema


Sa presupunem ca este simbata seara si ca aveti pofta de-un film cu yakuza, sfatul meu este sa revedeti “Sonatine” sau poate “Boiling Point” sau sa va multumiti cu “Hana-bi” sau chiar cu “Brother”, orice numai NU “Takeshis’”, nu va lasati inselati de numarul mare de secvente cu impuscaturi. Penultimul film a lui Takeshi Kitano a produs reactii multiple: fluierat la Venetia, unde a avut loc premiera sa mondiala: “vrem banii inapoi!”, repudiat de fanii cei mai inraiti ai actorului si regizorului care s-au considerat cumva tradati, ”iti iubim visele, numai ca nu sintem psihanalistii tai”, dar si aplaudat, considerat a fi creatia cea mai libera si mai interesanta a lui Kitano, filmul cel mai “500% Kitano- Nothing to Add!” dupa cum bine zice tagline-ul.

“ Takeshis’ ”-nu,apostroful din titlu nu este o greseala- este un film foarte personal, regizat, scris si montat de Kitano, jucat de el si de actorii sai cei mai fideli, produs de compania “Office Kitano”, lipsit de teasere si trailere, cu un afis discret si unele dintre cele mai “tacute” prime aparitii care au fost facute vreodata la Mostra si la Cannes. Un film de, despre si pentru Kitano, o insiruire de secvente de reverie sau cosmar, de impuscaturi, de gaguri si totul pe fundalul duplicarii marelui actor si regizor. Intr-o buna zi celebrul “Beat” Takeshi da nas in nas cu o o clona a sa, domnul Kitano, modest casier intr-un supermarket si impatimit al auditiilor pentru roluri secundare. Cele doua partiturii sint asigurate de Takeshi, el joaca si regele showbizului si “loserul” care face cu incapatinare turul auditiilor.


vineri, 13 iulie 2007

Appleseed (Saminta de mar) de Shinji Aramaki

Wikipedia


Nu sint o fanatica de manga sau jocuri video, asa ca greu mi-a fost sa-mi fac o parere clara despre "Appleseed". La prima vedere, mi s-a parut ca aveam de-a face cu un film prea vorbaret, cu excedent de personaje dintre care unele desenate in fuga, cu fete imobile si ochi imensi si goi, iar altele mult mai "pline", mai bine lucrate. Povestea mi s-a parut scirtiitoare, destul de prost cusuta, presarata pe alocuri cu clisee cam ieftine, asa ca am regretat instantaneu "Ghost in the Shell 1" care trata acelasi raport intre umanitate si lumea robotilor la un nivel mai intrigant, iar desenul, mai epurat avea o delicatete rece aflata la ani lumina departare de melodrama din "Appleseed".

joi, 12 iulie 2007

Bashing (Hartuirea) de Masahiro Kobayashi

Sursa: Wikipedia


 “Yuko c’est moi” pare sa spuna Masahiro Kobayashi in ultimul sau film “Bashing” (2005). Ambianta gri, nori grosi de ploaie si marea, da, marea dar vazuta printre stabilopozi de beton, peisaj plat batut de vint, sosele pustii, oameni putini, si aceia ascunsi in spatele vitrinelor sau ferestrelor. Este un peisaj-sentiment foarte recurent in filmele sale. Kobayashi este un marginal in industria cinematografia japoneza, lumea nu-l prea inghite, nu se stie bine de ce. Poate datorita simpatiei lui cam obsesive pentru la Nouvelle Vague, poate pentru faptul ca, in tinerete, Kobayashi a parasit Japonia in favoarea Frantei unde dorea sa lucreze cu Truffaut, poate pentru faptul ca in 1981, el s-a intors acasa fara macar sa-l fi intilnit pe maestru. Mai mult, dupa o perioada neagra, de ostracizare, Kobayashi a inceput sa faca din nou filme care au placut selectionerilor de la Cannes si de la alte festivaluri, dar nu si publicului larg. Intr-o tara in care cinematografia inseamna industrie, chestia asta nu e privita cu ochi buni. Aceasta ar fi partea de “victima” din biografia lui Kobayashi. Numai ca, precum Yuko, el are si un fel de dark side: Kobayashi este cunoscut ca foarte prolific scenarist de filme erotice colaborind activ cu nume ca Toshiki Sato si Toshiyo Ueno, ca regizor de filme de serie B cu yakuza, de filme politiste de actiune foarte comerciale si de filme erotice. In calitate de regizor, el prefera sa vorbeasca mai degraba de filmele sale “corecte” care dealtfel au facut turul festivalurilor: Closing Time (1997), Bootleg Film (1998), Film Noir (2002), The Man Walking on Snow (2001), The Hairdresser (2003).

miercuri, 11 iulie 2007

In umbra prohibitiei - "The Roaring Twenties" de Raoul Walsh

 Motto: Bitter or sweet, most memories become precious as the years move on. This film is a memory - and I am grateful for it. (Mark Hellinger)


Pentru majoritatea cinefililor, filmele cu gangsteri sint o epoca deja apusa si ingropata de istorie, asa ca celor care poate vor citi urmatoarele li se va parea ciudat ca ma apuc sa dezgrop fantome si sa scriu despre vechituri. De fapt ce zic eu vechituri, ne aflam doar in prin proces de refolosire si recuperare a acestei mitologii de vreme ce masina Hollywood tocmai a aruncat pe piata “American Gangster”, ultima creatie a lui Ridley Scott. “Roaring Twenties”(1939) nu mi se pare deloc invechit, foarte multe aspecte il aduc foarte aproape de filmele de actiune din prezent (ma gindesc la o anumita tipologie a eroului care nu prea s-a schimbat de la anii 30 incoace, la faptul ca in filmele actuale se mai practica inca asimilarea actorului cu un anumit tip de rol). Ce mi se pare interesant, in afara de scenariul foarte bine asamblat este modalitatea aleasa de catre Raoul Walsh de a reda nebunia lumii anilor 30 fara a miza doar pe efectele speciale care in prezent nu pot lipsi dintr-un film care trebuie sa faca reteta. Mai este si argumentul actorilor folositi de catre regizor, un James Cagney scaparator in duo cu un Humphrey Bogart care la ora aceea inca nu se afla in culmea gloriei si deci isi permitea sa joace inca extraordinare roluri negative. Formal vorbind, “Roaring Twenties” este foarte modern, actiunea propriu zisa se incadreaza in epoca prin contrapunctari regulate cu jurnale de stiri (sfirsitul primului razboi mondial, instalarea prohibitiei si schimbarile sociale operate in anii 20, inceputul perioadei bootlegger-ilor si, in final, marea criza a sfirsitului anilor 30) in asa fel incit insertia personajelor in istorie nu este niciodata lasata in suspensie.

luni, 9 iulie 2007

Mid-Afternoon Barks (Latraturi de dupa amiaza)


"Mid-Afternoon Barks” (2007) este primul lung metraj al tinarului actor Zhang Yuedong. Filmat cu camera digitala, utilizind un buget foarte mic si o distributie foarte redusa, “Mid-Afternoon Barks“ este mai degraba o ilustrare a revoltei fata de conceptul de storytelling si regulile sale care guverneaza in egala masura productia de film si receptarea acstuia. In cazul filmelor clasice, fie ele de mainstream sau independente, regizorul are o pozitie duplicitara, pe de o parte arta de a povesti ii da puteri absolute asupra spectatorului, pe de alta parte el trebuie sa accepte ideea ca o poveste nu poate fi spusa oricum.



Ei bine, Zhang Yuedong prefera sa ignore aceste principii narative si ne propune un proiect experimental. “Mid-Afternoon Barks “ este practic un film intors pe dos.

joi, 5 iulie 2007

Printesa Mononoke - de Hayao Miyazaki


Flixster


Acest lungmetraj de animatie realizat in 1997 de Hayao Miyazaki nu numara printre personajele sale nici o printesa, ba personajul principal este un print. Iar mononoke nu este citusi de putin un patronim, ci mai degraba un adjectiv care penduleaza intre spaima si reverenta, sentimente pe care un uman le-ar putea simti amestecate ca atare in prezenta unei manifestari bruste a sacrului. Amestecul acesta intre monstruos-sacral si uman il pasiona de la inceputul anilor 80 pe Miyazaki cind imaginase deja o poveste despre o adevarata printesa obligata de tatal sau sa ia in casatorie un mononoke, un spirit-monstru. Zece ani mai tirziu, regizorul si-a putut pune in aplicare proiectul dupa ce a operat niste schimbari: casatoria incongrua s-a transformat in filiatie (San este fiica adoptiva a lui Moro care este o mononoke), au aparut noi personaje, centrul interesului s-a deplasat catre nou venitul personaj Ashitaka. Curios insa, titlul s-a pastrat ca atare, iar filmul a devenit celebru pretutindeni, propulsind in lume fantasticul legendelor si miturilor animiste si interesul pentru un stil de animatie fluid si foarte vizual.



miercuri, 4 iulie 2007

Sanxia haoren (Still Life) – de Jia Zhang Ke




Cel de-al saselea lungmetraj din cariera regizorului chinez Jia Zhang Ke este unul din numeroasele exemple in care critica si gustul publicului sint paralele. Premiat cu Leul de Aur la festivalul de la Venetia 2006, Still Life a fost o surpriza: intrat ultimul in competitie, prezentat la categoria filme documentare, filmul a fost adorat de critici si evitat de public. Laudat pentru mizascena superba, pentru imaginea ingrijita, pentru ambianta minimalista si pentru jocul actoricesc elegant, filmul s-a bucurat de cronici entuziaste. Pe de alta parte insa, o buna parte a publicului l-a considerat interminabil si plicticos, documentar ratat, revoltator de urit, cu personaje care nu fac nimic, nu spun nimic, cu lungi planuri fixe, evoluind intr-un peisaj dezolant. Filmul are deci toate atuurile pentru a NU fi distribuit pe scara larga, in ciuda premiilor cu care a fost recompensat. Si bine face. “Still Life” nu va fi sigur pe gustul adeptilor lui Zhang Yimou cel din “Orasul interzis” si din showurile olimpice, “Still Life” nu este nici pentru cei care nu jura decit pe filmele de actiune din Hong Kong sau pe cruzimea gore a filmelor coreene in voga. Va rog, evitati-l daca detestati filmele lente.

miercuri, 27 iunie 2007

Camera de Supraveghere - Spying Cam - Frakchi

Inchipuiti-va o camera de hotel ieftin, in care doi barbati indura zile de-a rindul caldura de infern si plictisul in asteptarea unor ordine misterioase si asta intr-o claustrare totala. Intre ei, o camera video, o carte si o relatie complicata si tensionata.Unul dintre ei, mascul dominant la vreo 30 de ani, agresiv si violent (aflam incetul cu incetul ca este politist dar nu intelegem prea bine daca rolul lui este de a-l proteja sau de a-l tine pe celalalt sub supraveghere). Acesta din urma (Choo Heon-Yeop), mult mai fragil si mai tinar, student, accepta cu pasivitate fanfaronada zgomotoasa a gardianului sau. Personalul hotelului ii spioneaza discret crezindu-i gay. Ei insisi spioneaza cuplul din camera de alaturi printr-o gaura facuta in peretele despartitor. Ce-ar fi sa facem un film? propune cel tinar intr-o zi. Ok, zice celalalt, numai sa fie de actiune, in nici un caz melodrama in care se sta si se vorbeste, asta plictiseste de moarte. Subiectul este ales, cel tinar a citit deja “scriptul”, este chiar “Crima si pedeapsa”, mai precis o discutie intre Raskolnikov si Sonia. Surprinzator, politaiul (Yang Young-Cho) alege rolul Soniei, se pasioneaza pentru proiect, incearca sa mimeze ceea ce crede el ca ar trebui sa fie vocea blinda si tremurata a unei femei, schiteaza legaturile dintre personaje pe spatele unui calendar sexy. Raskolnikov se multumeste sa ii dea morocanos replica si indicatiile de regie. Si asta pentru ca el traieste dubiile si spaimele lui Raskolnikov, el este Raskolnikov. Manipulind incontinuu camera, tinarul dezvaluie fragmentar si haotic propriul trecut fata de care se simte vinovat.

luni, 25 iunie 2007

"Severance"



Severance” (regizor Christopher Smith) este un horror un pic mai special si asta pentru ca nu se incadreaza in nici una dintre tipologiile in care intra de obicei filmele de gen. Ca spectator, recunosti de fiecare data un schepsis, un cliseu pe care l-ai mai intilnit undeva, dupa care vine o replica sau o secventa care aduc un “da, dar…” si dubiul demoleaza totul. Filmul respecta conventiile horror (numai ca victimele nu mai sint adolescenti, ca in “Blair Witch” de exemplu, ci oameni in toata firea, angajati ai unei multinationale), avem si psihopatii de serviciu (care musai sa existe in asa numitele psycho movies de felul lui “Hostel” sau “Captivity”), avem si tusa de umor negru care vireaza catre macabru (comparati “Severance” cu “Shawn of the Dead”), ba mai mult si un mesaj politic si social destul de insidios (care aduce cumva pe undeva cu filmele lui John Carpenter).

miercuri, 20 iunie 2007

Ten Canoes - Zece canoe

Filmul regizorului veteran Rolf de Heer a fost difuzat la festivalul TIFF Transilvania 2007 datorita canalului de televiziune Cinemax. Tinarul public clujean l-a gasit poate cam lung si cam plictisitor, data fiind circulatia furibunda de brichete, pungi cu pop corn si sticle ocazionata de proiectia in aer liber. Multumesc pe aceasta cale domnisoarelor care, asezate in spatele meu m-au informat sotto voce despre ultimul racnet in materie de pantofi si anumite probleme de viata tare triste care contrastau puternic cu chestia aia care se derula pe ecran.

Sursa: Wikipedia

Asadar “Ten Canoes” se inscrie pe lista filmelor facute despre populatiile indigene din punctul acestora de vedere, o tendinta in care intra, de exemplu “The Fast Runner” un film despre societatea traditionala a inuitilor si “The Story of the Weeping Camel”, o privire asupra populatiilor mongole inca nomade. Este vorba deci de lung metraje, lumi fictionale cu valoare artistica si nicidecum de documentare National Geographic, poate mai apropiate, artistic vorbind, de proiecte precum “37 Uses for a Dead Sheep (the story of the Pamir Kirghiz)”, fals documentar al unui making of al unui film  care nu a existat niciodata. Filmul rezultat din parteneriatul lui Rolf de Heer cu comunitatea aborigena din Ramingining este prima pelicula australiana realizata cu participare exclusiv aborigena.

marți, 19 iunie 2007

"Sora Betty" - "Nurse Betty" de Neil LaBute


Motto : ”I should call you Dorothy…”
Motto 2 : “I know there’s something special out there for me.”



Despre obsesia bolnava pe care o exercita lumea idilica a serialelor de televiziune asupra oamenilor s-a mai scris si s-au facut ceva filme (vezi printre altele “Obsessive Love”, “Mister Buddwing“), numai ca filmul lui LaBute are ceva special. Deja povestea nu se rezuma numai la a trece in revista semnele prevestitoare si consecintele unor tulburari de identitate, ci este o calatorie prin lumea obsesiilor nesanatoase. Filmul realizat in 2000 capata dimensiuni mai mari decit comediile crude si intimiste in care se specializase LaBute la acel moment. Distributia este de exceptie, o Renee Zellweger stralucitoare, Morgan Freeman intr–un rol atipic de baiat rau care face pereche cu Chris Rock in, poate, singurul lui rol interesant de pina acum, Greg Kinnear intr-un dublu rol foarte bine jucat, si nu in ultimul rind Aaron Eckhart, eternul ticalos.

vineri, 15 iunie 2007

In compania barbatilor - In the Company of Men


Film is a business - theatre is a religion – spunea Neil LaBute intr-un interviu pentru The Guardian si indica astfel tabara in care se plaseaza. Pentru el actorul aflat fata in fata cu publicul poate dezvalui emotii si sentimente mult mai oneste decit conventia pe care se bazeaza productia cinematografica. Ce te faci insa daca intr-o buna zi iti vine ideea sa adaptezi la cinema propria piesa de teatru devenita un succes, asa cum i s-a intimplat lui Neil LaBute in 1997 cu "In The Company of Men"? Sa zicem ca cele doua tabere interfereaza destul de bine pentru a produce un soi de huis-clos de o cruzime rar intilnita care il face pe spectator sa se foiasca pe scaun incapabil totusi sa isi dezlipeasca privirile de pe ecran. "In the Company  of Men" degaja acelasi soi de fascinatie pe care o imprastie filmele foarte violente, sau  filmele catastrofa, sau poate accidentele de orice fel care au avut loc in realitatesi au fost filmate dintr-un motiv oarecare. Esti scirbit, ti se zbirleste parul pe ceafa in fata raului absolut degajat de Chad Piercewell, dar nu-l poti ignora.

joi, 14 iunie 2007

Comediile frantuzesti - sursa de inspiratie pentru Hollywood


In ultimul timp, studiourile de la Hollywood au devenit din ce in ce mai amatoare de remake-uri. In 2005 cel mai spectaculos dintre acestea, "King Kong", a fost un succes mondial. Si asta in conditiile in care povestea nu e deloc noua, iar “King Kong” este deja e un remake dupa remake, daca ii putem spune asa. Doua ecranizari l-au precedat (1933 si 1976) as prefera sa trec sub tacere calamitatea "King Kong Lives" din 1986. Numai in 2006, au fost facute cateva zeci de remake-uri, de la "The Omen" la "When a Stranger Calls", de la "Black Christmas" la "Sisters", de la "The Lavender Hill Mob" la "The Last Kiss", de la "Eight Below" la "The Grudge 2", de la "The Hills Have Eyes" la "The Departed". Originile acestor remake-uri sunt americane in majoritate, dar si italiene, japoneze sau provenind din Hong-Kong.

No Body is Perfect

Sursa
Acum citiva ani, producatorul Emmanuel Prevost a incredintat regizorului franco-elvetian Raphael Sibilla proiectul acestui documentar, un pic mai special. Filmarile au durat cam trei ani, post-productia a mai luat si ea ceva timp, iar "No Body is Perfect" a fost vazut pentru prima oara la festivalul de la Locarno la sectiunea "Filmmakers of the Present". Documentarul incearca sa exploreze fatetele multiple ale sexualitatii, ale raportului oamenilor cu corpurile lor, ale limitelor pe care oamenii si le impun in ceea ce priveste propria sexualitate intr-un context in care tabuurile societatii sint din ce in ce mai lipsite de semnificatie pentru individ.
Un astfel de documentar poate capata aerul acela socant–senzational care se multumeste sa indoape retina spectatorului cu tot soiul de imagini care mai de care mai spectaculoase. "No Body…" este insa mai degraba un film educational, informativ, o trecere in revista destul de sobra a unor practici considerate "transgresive". Si pentru aceasta producatorul si regizorul au facut o lunga si cuprinzatoare calatorie, din Europa pina in Statele Unite, trecind prin Japonia si Brazilia in cautarea oamenilor dispusi sa vorbeasca de propria lor intimitate.

duminică, 10 iunie 2007

Podul - The Bridge


Sursa: Wikipedia

Documentarul lui Eric Steel a fost programat la festivalul TIFF 2007 la sectiunea “Fara Limita” si are ca punct de plecare un articol aparut in “New York Times” dedicat celor care aleg sa se sinucida aruncindu-se de pe podul “Golden Gate care domina peisajul orasului San Francisco. Echipa de filmare a petrecut anul 2004 incercind sa surprinda cit mai multe astfel de “evenimente nefaste”, a contactat apoi familiile si prietenii celor morti in dorinta manifesta de a intelege pe de o parte ratiunea gestului lor ultim si pe de alta parte fascinatia pentru aceasta ultima destinatie. Tonul este retinut si sobru, subiectul ales este simtit cam deranjant, mai ales de cei pentru care sinuciderea este un pacat capital si nu o optiune personala. Montajul este astfel realizat incit destinele celor disparuti se impletesc unele cu altele, banda sonora urmareste in crescendo frumoasele panoramice, iar naratorul-intervievator este eliminat din start astfel incit marturiile celor vii sa se contopeasca unele in altele. Poate tocmai lipsa acestei autoritati narative care sa dirijeze oarecum filmul i-a facut pe multi sa spuna ca “The Bridge” are un aer manipulator (fie prin glorificarea suicidului, fie prin reducerea sinucigasilor la gestul lor final). Sa spunem doar ca Eric Steel nu a redus sinuciderea la statutul de simptom al unei boli mentale si ca finalul vorbeste mai ales de libertatea individului de a se asuma.

vineri, 11 mai 2007

"Dave Chappelle's Block Party" de Michel Gondry


If you love hip hop and Michel: you must see this movie.
If you love hip hop: you must see this movie.
If you love Michel's humanism: hit me!
If you love Michel: hit me again!




In septembrie 2004, comicul Dave Chappelle organizeaza un concert urias la intersectia a doua strazi din Brooklyn, un Block Party cu invitati surpriza, gura-casca din imprejurimi, prieteni si cunoscuti din Ohio, negri, latinos, albi, rapperi, adepti R&B si mari nume ale scenei muzicale de gen din America. Proiectul nu are nimic original in sine, numai ca Chappelle se gindeste sa faca apel la Michel Gondry, un realizator in plina ascensiune, interesat in egala masura de cinema ("Human Nature" si mai ales "Eternal Sunshine of a Spotless Mind", ba chiar mai recent "La Science des reves"), de muzica (pop cindva, jazz mai ales in prezent) si de cultura video (exigenta Bjork a facut 11 videoclipuri cu Gondry). In 2006 "Dave Chappelle's Block Party", documentarul despre cum s-a facut acest concert, despre ambianta de acolo, despre Chappelle si prietenii lui muzicieni, despre cultura de strada si nu numai, a iesit in cinematografele americane.

miercuri, 9 mai 2007

"Parfumul" - de la Patrick Süskind la Tom Tykwer



A face comparatii intre o carte si o adaptare cinematografica nu este un demers prea productiv, constringerile filmului sunt mult diferite de cele ale lecturii. Am simtit totusi nevoia sa recitesc romanul lui Patrick Süskind dupa ce am vazut adaptarea "Perfume-The Story of a Murderer" realizata de Tom Tykwer in 2006 si, evident, sa fac comparatii.

luni, 7 mai 2007

Hou Hsiao-hsien - "Three Times" sau frumusetea timpului care trece


A Time to Live and a Time to Die”, “City of Sadness”, “Flowers of Shanghai”, “Goodbye South, Goodbye”, “Dust in the Wind” si “Café Lumière” sint citeva dintre cele mai importante filme ale lui Hou Hsiao-hsien. “Three Times” a fost nominalizat in 2005 pentru Palme d ‘Or, parerile criticii si ale publicului fiind impartite.
Imaginea superba, lentoarea gratioasa a miscarilor de camera, frumusetea si senzualitatea actorilor principali, banda sunet au intrat in balanta cu aparenta lipsa a unei intrigi care sa “aiba priza” la public, confuziile legate de personaje, existenta pasajului “mut” si bineinteles lentoarea care i-a facut pe multi sa adoarma in timpul proiectiei.

duminică, 29 aprilie 2007

"Syndromes and a Century" de Apichatpong Weerasethakul

Call Me Joe
Regizorul Apichatpong Weerasethakul are un nume atit de complicat, incit prefera sa i se spuna "Joe". Si asta de cind, student fiind, frecventa Institutul de Arta din Chicago. Mai intii arhitect si artist multimedia, Joe a facut deja patru lung metraje ("Mysterious Object at Noon", "Blissfully Yours", mult laudatul "Tropical Malady" si nou creatul "Syndroms and a Century") care au rupt gura tirgului. S-a vorbit despre ele ca fiind expresia unei "constiinte metatextuale a filmului european" (Michael Koresky) si o dovada a "cosmopolitanismului transnational" (Brett Farmer) al autorului, un exercitiu viu al unui fel de proustianism vizual... Joe, mai modest, spune ca isi tine jurnalul facind filme. Situat de critici in casuta regizorilor experimentalisti pentru care povestea si twisturile ei au foarte putin interes, Joe se intilneste pe undeva cu Tsai Ming-liang. Respectat de Pen-Ek Ratanaruang ("Invisible Waves") si de Im Sang-soo, Joe este foarte putin cunoscut in patria natala, Tailanda, unde horror-urile si comediile sint pe primul loc in topuri. Cinematograful european il apreciaza enorm (Premiul Juriului la Festivalul de la Cannes 2004 pentru "Tropical Malady" printre altele) si ii finanteaza ideile.

 Sursa: kickthemachine

Invisible Waves de Pen-ek Ratanaruang

Ultimul film al tinarului regizor tailandez a facut destule valuri pro si contra in salile de cinema. Deja foarte apreciat mai ales pentru "Last Life in the Universe" din 2003, Pen-ek Ratanaruang face parte din grupul celor care folosesc intensiv amestecul (de genuri, de actori de diferite nationalitati, de limbi vorbite, de destinatii), ambiguitatea (referindu-ma strict la "Invisible Waves" nu mi-este inca foarte clar daca eroul cauta razbunare sau rascumpararea propriilor pacate), sentimentul iminentei unui rau confuz care poate veni de oriunde. Or aceasta mixitate care vrea sa ramina ambigua pina la sfirsit poate fi cu dus-intors, sint multi cei care considera ca filmul este prea lent, cu o poveste prea simplista, nici manifest poetica, nici realista, nici thriller, nici comedie. Cei mai inraiti l-au vazut pe Pen-ek indragostit de lipsa de noima a universului sau si de frumusetea imaginilor filmate de Christopher Doyle (directorul de fotografie de origine australiana este considerat de unii ca fiind personal responsabil de distrugerea cinematografului asiatic), mizanscena prea jucausa si detasata de gravitatea sumbra a subiectului. 


miercuri, 25 aprilie 2007

Time - Shi gan (2006)


"(...) films do not change reality but rather the conscious state of an individual." 
Kim Ki-duk

Sa incep cu o mica prezentare a regizorului, pentru ca din pacate filmele lui Kim Ki-duk, cineast sud-coreean foarte productiv (14 filme in 10 ani)  nu au fost distribuite in Romania: numai "3-iron / Menage a trois" este disponibil in DVD.  Kim este dealtfel mult mai apreciat in lumea larga decit in propria sa tara. Dupa trei scenarii premiate, el si-a facut debutul regizoral cu "Crocodile" in 1996. Filmul care l-a revelat marelui public a fost "The Isle" (1999). Al doilea mare succes premiat in festivaluri a fost "Spring, Summer, Autumn, Winter... and Spring" in 2003.

Flixster

marți, 24 aprilie 2007

Half Moon - Niwe mung

Sursa: www.flixster.com

In Iran, cinematograful are citeva "atuuri" importante care i-au creat specificitatea: minimalismul si lipsa actorilor profesionisti, a mijloacelor tehnice, a distributiei, cenzura politica si religioasa, lipsa salilor de cinema si a unui real suport din partea statului, astel incit creatia regizorilor iranieni este mult mai cunoscuta peste hotare, unde obtine constant premii si recunoastere internationala decit in tara de origine. Regizorul iranian este obligat sa fie rind pe rind actor, scenarist, propriul producator, uneori si cameraman si faptul de a fi factotum il face sa aiba o perceptie aparte. Operele realizatorilor deveniti clasici precum Mohsen Makhmalbaf, Amir Naderi, Jafar Panahi si mai ales Abbas Kiarostami sint aclamate pentru suflul proaspat, simplitatea si finetea unor scenarii care sint decupaje ale vietii de zi cu zi, frumusetea si plasticitatea cadrelor.

duminică, 22 aprilie 2007

"The Wild Blue Yonder" de Werner Herzog

Prima secventa a filmului - plan apropiat pe fata lui Brad Dourif care ne anunta foarte hotarit, fixind camera cu ochii lui albastri si fara sa clipeasca nici o secunda, ca el este un extraterestru venit din galaxia Andromeda si obligat sa traiasca pe Pamint. El povesteste cum Andromedanii au aterizat in masa pe planeta noastra cu ceva timp in urma si s-au integrat in parte vietii pamintene.


Numai doi actori pot fi convingatori pronuntind astfel de replici memorabile fara sa cada in ridicol: Brad Dourif si Klaus Kinski. Amindoi au o privire halucinata si o intonatie magnetica. Il stiti pe Dourif, l-ati vazut in mai multe roluri de personaje deranjate psihic: in "Zbor deasupra unui cuib de cuci" de Milos Forman, in "Ochii Laurei Mars", "Wise Blood" (John Huston, 1979) sau "Blue Velvet" (David Lynch, 1986). Si daca nu, sigur l-ati vazut in rolul lui Grima Wormtongue din "Stapinul inelelor", sau cel putin l-ati auzit, pentru ca Dourif "face" vocea lui Chucky, papusa ucigasa in seria omonima de filme horror.

vineri, 20 aprilie 2007

Indigènes


Sa spun inca de la inceput ca "Indigènes" (am preferat sa uit titlul american, care rateaza magistral semnificatia titlului impus de regizor) este in egala masura in un film de razboi si un film de ambianta social-politica. Cu alte cuvinte, Rachid Bouchareb a ales sa vorbeasca despre discriminarea rasiala, facind apel la o poveste care are loc in cel de-al doilea razboi mondial, mai precis intre 1943 si 1945.

Sursa: www.flixster.com


Titlul original se refera la locuitorii bastinasi din tari nord africane, Algeria, Maroc, Tunisia, Senegal, colonizate de Franta cu ceva timp inainte. In 1943, inainte de deschiderea frontului vestic impotriva Germaniei naziste, coloniile franceze din Africa de Nord, trecute pe partea generalului de Gaulle si a Aliatilor, furnizeaza soldati pentru armata Frantei Libere. Acestia, magrebini (arabi sau berberi) si senegalezi din Africa Centrala se inroleaza in armata din cauza saraciei crunte, sperind intr-o intoarcere glorioasa la sfarsitul razboiului. Filmul se concentreaza pe soarta unui pluton de soldati algerieni, scopul evident este de a descrie discriminarea rasiala careia acestia ii cad victime in sinul armatei, folosirea lor ca simpla carne de tun pe front, discursurile patriotarde ale ofiterilor francezi fata de "indigenii" musulmani care trebuie "tinuti din scurt", tratament care li se aplica dealtfel si in tarile de origine ("Ce v-ati face fara noi?" intreaba retoric unul dintre ofiteri).

joi, 19 aprilie 2007

Agentia secreta - The Good Shepherd de Robert de Niro


In imageria populara a eroilor de film, spionul ocupa un loc aparte. Sarmul atletic, eleganta si usurinta de a fi in largul sau in orice situatie se combina obligat fortat cu accesoriile (generatiile de Aston Martin, valiza diplomatica, armele sofisticate) si cu destinatiile luxuriante. Seriile succesive de James Bonzi si cei citiva Jason Bourne au propus kilometri intregi de pelicula cu urmariri in masina, elicopter, avion, cu explozii si rasturnari de situatii limita in care muschii si anduranta fizica a eroului isi spun cuvintul.

luni, 16 aprilie 2007

Slavoj ŽIŽEK - Zabovind in negativ - Kant, Hegel si critica ideologiei

'Cinema is the ultimate pervert art. It doesn't give you what you desire - it tells you how to desire' - Slavoj Žižek

Slavoj ŽIŽEK- Zabovind in negativ - Kant, Hegel si critica ideologiei- ed ALL, 2001, traducere Irina-Marta Costea

Am gasit cartea cu pricina intr-un raft de hypermarket, printre brosuri despre cultura plantelor de apartament si exemplare nevindute din romanele Rodicai Ojog Brasoveanu. Este o recomandare foarte serioasa pentru cei care au chef sa imbine filozofia, psihanaliza si nu in ultimul timp cinema-ul.

marți, 10 aprilie 2007

Invazia jefuitorilor de trupuri - Invasion of the Body Snatchers


Sursa: www.flixster.com


"Invazia jefuitorilor de trupuri"/"Invasion of the Body Snatchers" a pornit de la un roman SF scris de Jack Finney. Ideea era destul de incitanta pentru o adaptare cinematografica: invadatorii sint extraterestri care incearca sa cucereasca Pamintul luind aparenta fizica umana. Corpurile "copiate" de alieni seamana cu niste clone lipsite de orice emotie. Treptat se produce o contaminare din aproape in aproape, corpurile prietenilor si rudelor sint eliminate, iar fiintele umane sint inlocuite pe tacute cu extraterestri.
Cartea a fost adaptata in 1956, in plin razboi rece si paranoia anti-comunista, de catre Don Siegel (Escape from Alcatraz, Inspectorul Harry) si a fost un succes, in ciuda sfirsitului serios alterat de studiouri.

Labirintul lui Pan - Pan's labyrinth - El laberinto del Fauno


2006 a fost un an foarte bun pentru noul val al cinematografului mexican, reprezentat cu brio de cei trei cineasti amigos, Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzales Inarritu si Guillermo del Toro. Ce e curios, cu totii au dat la iveala filme legate strins de copilarie (Children of Men, Babel si El Laberinto del Fauno).

Sursa: www.flixster.com


Copii din viitor, prezent si trecut care sufera o transformare (nastere, initierea la responsabilitatea vietii adulte si pierderea inocentei, moartea). Si dintre cele trei exemple, filmul lui del Toro este unul dintre marii perdanti ai Oscarurilor in ciuda complexitatii sale si a marii frumuseti imagistice. Cit despre realizator, acesta afirma intr-un interviu ca "in ceea ce ma priveste, genul fantastic imi permite sa fac filmele pe care le vreau, si poate ca nu voi avea niciodata elogiile si recompensele pe care le-as fi primit daca as fi facut un cinema mai acceptabil din punct de vedere social". Vîna gotic-fantastica ar fi deci o posibilitate de a iesi din circuitul Hollywood destul de deceptionant (vezi Hellboy, Blade II, Mimic) si de a crea filme de suflet cu buget relativ mic.

luni, 9 aprilie 2007

Regina - The Queen

Flixster



Prima reactie la iesirea din sala de cinema - m-am trezit imaginindu-l pe Tony Blair mort de ris dupa vizionarea acestui film. Michael Sheen are ochi mari albastri ca de copil si un zimbet sincer de baiat de treaba care vrea cu orice pret sa-l placa "doamnei" si-si face temele la timp. Partea cu Tony cel modernist care se lasa fascinat de regina este atit de putin credibila! Secventa din gradina in care Blair ii impartaseste reginei gindurile sale despre reforma necesara a monarhiei, si asta pe un fond muzical serios, usor triumfal, e de neinteles pentru mine. O fi poate vreo ironie mai ascunsa cu dedicatie speciala pentru publicul britanic ?
Plecind de la prezumtia de mai sus m-am intrebat mai apoi daca nu cumva "The Queen" este un film pentru uzul subconstientului colectiv englez pentru care monarhia este o institutie inca solida, ceea ce ar explica printre altele moliciunea tonului adoptat de Stephen Frears, aflat la multe mile departare de aciditatea din "My Beautiful Laundrette"de exemplu.

miercuri, 4 aprilie 2007

Black Oasis - Despre actrite, crime, pitici si greutatile de fitness

Va mai amintiti de Black Dahlia, actrita pe care cu totii am ignora-o azi, daca nu ar fi fost ucisa cu bestialitate in anii '40? Carti (dintre care James Ellroy- Black Dahlia), anchete, filme (dintre care ultimul B.de Palma, 2006) si situri ii sint dedicate, celebritatea ei ramine astfel intacta.
Si cum Hollywoodul adora parfumul de scandal, producatorii au pus de-un nou film de gen. Acum se vorbeste de Black Oasis, un film despre o actrita de serie B, Susan Cabot, care si ea a patit-o tragic.

 Sursa: wikimedia

Rose McGowan (o veti vedea in Grindhouse, Tarantino & Rodriguez, 2007) a fost aleasa pentru a juca rolul lui Susan Cabot. Aceasta, nascuta Harriet Shapiro, a jucat in anii 50 in westernuri si in cateva filme de Roger Corman, a avut o aventura cu regele Hussein de Jordania si a abandonat Hollywood-ul in anii 60, ca sa se consacreze carierei teatrale la New York. In 1986 fiul ei, atins de nanism si perturbat psihic, a omorit-o.
Black Oasis va fi scris si regizat de Stephan Eliott, care reusise in 1994 filmul de succes The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (Priscilla, regina desertului). De atunci Elliott a mai scos doua filme care nu au avut deloc succes la public, dar toti cei care au vazut Priscilla sunt siguri ca el are ceea ce trebuie ca sa faca un film despre un pitic care-si pocneste mama cu o bara de fitness.



Hilary Shor, care produce filmul, il vede ca un fel de intoarcere la clasici ca un soi de Sunset Boulevard, in stilul cartii lui Kenneth Anger, "Hollywood Babylon", o adorabila trecere in revista a scandalurilor hollywoodiene din anii 20-30. Ne putem intreba insa daca o actrita ca McGowan si un regizor ca Elliott se vor ridica la astfel de asteptari.
 Nota bene (2010): Black Oasis inca nu s-a facut: vedeti pe IMDb.

Ultimul Radio Show - A Prairie Home Companion

Flixster


Ar fi atit de multe de spus despre ultimul film al lui Altman, incit nu prea stiu cu ce sa incep. Poate cu ideea un pic fantezista de a relua intr-un lung metraj povestea unui ultim show al unui program de radio din Midwest, care isi traieste cu melancolie ultimele momente inainte ca localul din Saint Paul Minnesota sa devina o parcare moderna, iar postul de radio sa revina noului proprietar, o multinationala texana.

luni, 2 aprilie 2007

Steaguri pline de glorie - Flags Of Our Fathers de Clint Eastwood

Flags of Our Fathers (trecem peste traducerea cel putin neinspirata din limba romana) este un film despre steaguri si despre tati. Steagul este in egala masura un obiect material (povestea ridicarii steagului numarul 2 ridicat de cei sase Marines pe muntele Suribachi din Iwo Jima si imortalizata fotografic de catre reporterul AP John Rosenthal) si un simbol (isteria declansata in patrie de fotografia cu pricina, colecta de fonduri pe care o prilejuieste periplul celor trei tineri). Steagurile (pentru ca sint doua, primul ramine in colectia unui colonel din statul major abia coborit pe insula dupa macelul asaltului) devin astfel obiect de comunicare si de controlare a maselor (nu uitati stadioanele baseball pline ochi de un public entuziast cu ocazia showului “refacerii” povestii steagului pe un munte de carton presat).

Sursa: Wikimedia