Inchipuiti-va o camera
de hotel ieftin, in care doi barbati indura zile de-a rindul caldura de infern
si plictisul in asteptarea unor ordine misterioase si asta intr-o claustrare
totala. Intre ei, o camera video, o carte si o relatie complicata si tensionata.Unul
dintre ei, mascul dominant la vreo 30 de ani, agresiv si violent (aflam incetul
cu incetul ca este politist dar nu intelegem prea bine daca rolul lui este de
a-l proteja sau de a-l tine pe celalalt sub supraveghere). Acesta din urma
(Choo Heon-Yeop), mult mai fragil si mai tinar, student, accepta cu pasivitate
fanfaronada zgomotoasa a gardianului sau. Personalul hotelului ii spioneaza
discret crezindu-i gay. Ei insisi spioneaza cuplul din camera de alaturi
printr-o gaura facuta in peretele despartitor. Ce-ar fi sa facem un film?
propune cel tinar intr-o zi. Ok, zice celalalt, numai sa fie de actiune, in
nici un caz melodrama in care se sta si se vorbeste, asta plictiseste de
moarte. Subiectul este ales, cel tinar a citit deja “scriptul”, este chiar “Crima
si pedeapsa”, mai precis o discutie intre Raskolnikov si Sonia. Surprinzator,
politaiul (Yang Young-Cho) alege rolul Soniei, se pasioneaza pentru proiect,
incearca sa mimeze ceea ce crede el ca ar trebui sa fie vocea blinda si
tremurata a unei femei, schiteaza legaturile dintre personaje pe spatele unui
calendar sexy. Raskolnikov se multumeste sa ii dea morocanos replica si
indicatiile de regie. Si asta pentru ca el traieste dubiile si spaimele lui
Raskolnikov, el este Raskolnikov. Manipulind incontinuu camera, tinarul
dezvaluie fragmentar si haotic propriul trecut fata de care se simte vinovat.
Misterul se lasa descifrat cu greu si pentru asta trebuie sa asistam la o
scena foarte violenta de interogatoriu ad-hoc urmata de un viol in care blinda
“Sonia” isi arata fata bestiala. Asta schimba complet relatiile dintre cei doi
colocatari de circumstanta. Huis-clos–ul se sfirseste prin evadarea tinarului
“Raskolnikov” in lumea reala, intr-o incursiune de adio.
Perspectiva se schimba. Tempo-ul este mult mai ritmat, lumea se misca. Culorile si meteorologia se schimba. Se face
brusc iarna. “Sonia” si “Raskolnikov” parasesc camera de hotel si corpurile nu
demult asudate si aproape goale imbraca haine care le definesc in sfirsit
rolurile sociale. Spre deosebire de eroul dostoievskian, “Raskolnikov” nu este
paranoic, ci doar foarte realist in ceea ce priveste propriul sfirsit. Iar
gestul care ii rascumpara vina este un act pe deplin asumat.
“Frakchi” este in primul rind un thriller politic. “Frakchi” erau in Coreea de
Sud spionii racolati cu forta si utilizati de politia secreta pentru a colecta
documente video care sa compromita activitatea organizatiilor pro-democratie,
in mare majoritate studentesti, in perioada dictaturii militare. Camera lui
“Raskolnikov” contine multe frinturi de demonstratii si marsuri publice care se
intretes cu confesiuni disperate recitate cu o voce monocorda in intuneric.
Regizorul Hwang Cheol-mean insa a preferat un titlu international ceva mai vag
(“Spying Cam”) si a restrins la maxim referintele politice clare pentru a
permite spectatorului o diversitate de chei de decodare.
Eu una m-am concentrat pe modalitatile prin care Whang Cheol-mean, in
acelasi timp regizor, scenarist, editor si director de imagine al acestui
proiect foarte minimalist, a transformat un mister oarecum teatral si putin
absurd intr-un thriller destul de inchegat. Filmul are o curioasa structura binara
si prezinta spectatorului doua medii metraje complementare. Diferentele de
tonalitate, de perspectiva (camera de hotel / evadarea si calatoria cu masina),
de ritm (de la calmul plat la actiune) si chiar de montaj (fragmentele filmate
de pe caseta video inserate brutal in poveste) sint atit de mari si totusi
coerenta povestii in ansamblu nu are de suferit. La aceasta se adauga si
caracterul ambiguu si manipulator pe care il capata camera video si imaginile
pe care le contine memoria sa. Obiect fragil in aparenta, camera nu se lasa
usor domesticita, de unde si nesiguranta nervoasa pe care o inspira simpla ei
prezenta. Si politaiul si ”seful cel mare” sint intructiva jenati in preajma
ei.
Seful insista in mod repetat “nu ma filma”, politariul se abtine parca sa
ii traga un sut si s-o expedieze intr-un colt al camerei, stie doar ca ea
contine “dovezi” si prin aceasta este pretioasa. Atunci cind cameramanul ii
arata politaiului ce usor este sa manevrezi ustensila asta periculoasa, acesta
se invioreaza si incepe sa o foloseasca la intimplare cu un zel de neofit (asa
usor e sa faci un film?) In masina, tinarul o mingiie cu tandrete si o ascunde
discret in timp ce provoaca o discutie compromitatoare. Camera poate fi si
“rosie” si neutru-intimista. Camera primeste cu usurinta confesiuni, memoria sa
poate acuza sau disculpa deopotriva si asta intr-o lume in care toata lumea
spioneaza pe toata lumea. Statutul ambivalent al acestui obiect si prin
extensie al imaginii in general anuleaza, zic eu, aspectul moralizator facil,
iar finalul (camera realizatorului urmareste camera video care continua sa
filmeze si dupa ce a intrat in posesia altcuiva) lasa sa planeze umbra unei
indoieli.
Daca nu ati avut ocazia sa vedeti “Spying
Cam”(Frakchi) la TIFF 2007, incercati sa va procurati programul festivalului de
film asiatic din Bucuresti (2.06-8.06), filmul face parte dintre peliculele
propuse de organizatori. Filmul dateaza din 2004 si este un reprezentant al
productiei de film independent sud-coreean, fiind selectionat in programele
festivalurilor de la Vancouver,
Rotterdam
(premiul FIPRESCI), Buenos Aires
si Los Angeles.
Regizorul Whang Cheol-mean activeaza in sectorul independent al filmului
coreean de mai bine de 10 ani, perioada in care a creat multe filme cu bugete
mici si extra mici - The Friend (1991), Fuck Hamlet (1996), My Own Milky Way
(2000) si The King and his Sculptor (2004).
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu